Amaury Sánchez dicta conferencia sobre Industria de los Musicales en República Dominicana.

El Productor Artístico Amaury Sánchez dictó la conferencia titulada “Industria de los Musicales en República Dominicana”, en el marco de la recién pasada Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2011.

Sánchez, quien fue invitado por la Organización Exprésate Dominicano, explicó la importancia de hacer teatro musical y destacó que en nuestro país ha crecido en los últimos años el trabajo que realizan con calidad los artistas del género. Destacó que el éxito a casa llena de los musicales es un reflejo de la importancia de tener pasión y amor al trabajo. Asimismo, afirmó que el Ministerio de Cultura, en la persona del Ministro José Rafael Lantigua, apoya de manera entusiasta las iniciativas artísticas que se generan en relación al teatro musical.

Finalizada la conferencia, Patricio Js. León Cruz, Productor General de Exprésate Dominicano hizo entrega de un pergamino de reconocimiento al músico, por sus aporte en el área del arte y la cultura.

Por su parte el productor de espectáculos, al recibir el reconocimiento dijo sentirse conforme y satisfecho al ver los frutos de 11 años de trabajo en el mundo del arte; agregó que el éxito sólo se logra con el esfuerzo de mucha gente que trabaja día a día en equipo.

La productora artística Aidita Selman: “no creo en el talento, ni en los dones innatos”

La productora artística, Aidita Selman afirmó a los 25 años de su carrera artística no creer en el talento y los dones innatos, sino más bien la disciplina y la disposición de la búsqueda de la perfección.

“La mayoría de la gente que sólo se dedica hacer arte en este país son héroes, porque se someten al fracaso económico, ya que su objetivo primordial es trasmitida su mensaje con pasión” dijo la primera pantomimista dominicana.

Al referirse sobre los trabajos de producción dijo que cada evento se convierte en un reto en el cual la disciplina y el trabajo en equipo es la garantía de un trabajo de calidad.

Selman ofreció estas declaraciones en el conversatorio “El Artista y su obra” que organiza la organización Exprésate Dominicano.

Por su lado el Productor General de Exprésate Dominicano, Patricio Js. León Cruz, valoró como positivo el trabajo que realiza la artista polifacética y le hizo entrega de un pergamino de reconocimiento por la calidad que le imprime a cada uno de sus trabajos en sus diferentes facetas.

1er Conversatorio del Compendio de Comunicación Moderna.

Marcos Díaz afirma para alcanzar el éxito lo que importa es la disciplina

El nadador de aguas abiertas, Marcos Díaz, afirmó en un merecido reconocimiento que le realizó la organización Exprésate Dominicano, en la XIV Feria Internacional del libro Santo Domingo, que el éxito no está infundado en lo físico, lo social o lo intelectual sino en la disciplina.

El acto de reconocimiento se llevó a cabo bajo una nueva modalidad que ha creado Exprésate Dominicano, para la Feria Internacional del Libro, titulada “El personaje y su obra”, en la cual se conocen y reconocen trayectorias de personalidades que han hecho aportes en las áreas de la cultura y el arte.

“Marcos Díaz es uno de esos dominicanos que con sus acciones infunde ánimo a seguir trabajando por los buenos valores, que a pesar de que somos un país relativamente pequeño ante otros tantos, sus nobles proyectos han trascendido y puesto nuestra bandera en alto” Expresó Patricio Js. León, productor general de Exprésate Dominicano.

“Lo más lindo que me ha dejado mi carrera deportiva es poderle decir a la gente que cuando se quiere se puede” expresó el delfín Dominicano al momento de agradecer a Exprésate Dominicano por la distinción y exhortó a los dominicanos y dominicanas a luchar por aquello que creen sin importar cuán lejos estén de lograrlo.

MUSICALES EN RD

Por Patricio Js. León Cruz

Hoy la República Dominicana ha tenido interesantes experiencias sobre la industria de los musicales, un tema reciente pero que ha ido desplegándose con un empuje y un auge extraordinario.

Antes se hacía necesario emprender largos viajes para poder disfrutar de la magia que trasmiten los musicales, pero ya no es obligatorio hacer eso, pues esta tierra ha abierto sus puertas a ese género artístico.

Amaury Sánchez es, sin duda, uno de los máximos exponentes del referido género en este país. Los 10 musicales que ha producido este músico y productor de espectáculos, constituyen pasos puntuales para el desarrollo de este género en la Rep. Dom. Los avances son tangibles, sin embargo, elevar dicho género requiere de profesionales del área, dígase personas formadas para musicales.

El pasado año abrió sus puestas la Academia de Formación Artística Amaury Sánchez (AFA). Más que una academia, es una necesidad propia del desafío que representa producir Musicales de calidad que respondan a las expectativas de un público que en cada espectáculo espera más y más pero, aún más de un siglo caracterizado por el fenómeno de la globalización.

AFA, que cuenta con un cuerpo docente de basta y comprobada experiencia, apuesta al talento artístico que existe en nuestra República Dominicana y nos permite competir con países con mayor y más larga tradición en el género.

Particularmente, nosotros aplaudimos la creación de esta academia de formación artística, que cristaliza el sueño de muchos y figurará en la historia de la Republica Dominicana como un antes y un después, en cuanto a la industria de musicales se refiere.

¡Larga vida a AFA!

Enigmática Sensualidad

“Al llegar a casa, los hombres prefieren hallar la cama destendida y a la esposa sonriente, que la cama impecable y a la esposa furiosa” Marlene Dietrich


Marlene Dietrich olvidó su acariciado sueño de ser violinista cuando empezó a estudiar actuación a principios de la década de 1920. Su carrera despegó en Berlín, Alemania –donde nació en 1901- con varias películas mudas, y tuvo su punto culminante cuando el director Josef Von Stemberg la descubrió en el escenario de un cabaret.

El ángel azul (1930) fue su pasaporte a Hollywood, adonde viajó con su director.

Dietrich se nacionalizó estadounidense en 1939 y su aporyte a los esfuerzos de lso aliados durante la Segunda Guerra Mundial hizo historia. No solo realizó más de una decena de giras a zonas de combate para entretener a los soldados sino que además ofreció varios shows para recaudar fondos.

A mediados de siglo, se alejó de Hollywood para hacer carrera como cantante.

Dietrich contrajo matrimonio con Rudolf Sieber en 1924 y tuvieron una hija. Enviudó a los cinco años y nunca se volvió a casar.

Fallas renales y hepáticas le produjeron la muerte en 1992. Entonces, estaba paralítica y residía en su apartamento de París.

A diferencia de su vida profesional, cuidadosamente manejada, mantuvo su vida personal alejada del público. Marlene era famosa por su pulcra apariencia, su sofisticado y estudiado look, su buen vestir (impuso la moda del pantalón femenino) y su imagen de femme fatale, fue icono de la elegancia y el glamour, siempre apareció como parte del jet set hollywodense.

Los pocos detalles de su vida privada provienen de su única hija, Maria Riva y de algunas fuentes no confirmadas.

Se casó con el asistente de director Rudolf Sieber, un católico que más tarde se convirtió en director de Paramount Pictures en Francia.

Maria Elisabeth Sieber (nombre de casada, Maria Riva), nació el 13 de diciembre, de 1924. María Riva declaró más tarde que a pesar que la respetaba como figura nunca quiso a su madre y que Marlene Dietrich vivía para, por y dentro de la imagen que se proyectaba en el espejo. María Riva demostraría en su madurez ser la crítica más punzante del mito que había construido su propia madre.

Cuando Maria Riva dio a luz a un hijo en 1948, Dietrich recibió el apodo de «la abuela más glamourosa del mundo». El gran amor de la actriz, sin embargo, fue el actor y héroe militar francés Jean Gabin. A pesar de esto, María Riva declaró que su madre jamás conoció el verdadero amor, que fue una persona muy solitaria y manipuladora.

Maria Sieber (Riva, cuando casada), dio a conocer una controvertida e impactante biografía de su madre, Marlene Dietrich por su hija, Maria Riva, donde destaca varias intimidades sexuales de la actriz, facetas desconocidas de ella y del ambiente hollywoodiense de la época.

Adicionalmente, aunque no está confirmado, Dietrich demostró tendencias lésbicas en algún período de su vida o bisexuales y tuvo romances con algunas mujeres: Mercedes de Acosta, la actriz mexicana Dolores del Río, la leyenda Édith Piaf con la que tuvo un romance Claudette Colbert y, supuestamente, la mítica Greta Garbo,además de muchos hombres, como Yul Brynner y Ernest Hemingway cuyo romance epistolar no había sido conocido hasta hoy por orden expresa de su hija. Incluso se dijo de ella que nunca le gustó el sexo realmente, lo que quedó confirmado cuando se publicó el libro de su hija, María Sieber en el cual habla de los gustos sexuales de su famosa madre. A pesar de tener numerosos amantes, la práctica del acto sexual nunca gustó del todo a Dietrich.

Elvis Presley

Elvis Presley

(Tupelo, EE UU, 1935 - Memphis, id., 1977) Cantante de rock and roll y actor estadounidense. Nacido en el seno de una familia modesta, el joven Elvis Presley se vio obligado a trabajar desde muy temprana edad. A los once años, y ante su insistencia, sus padres le regalaron su primera guitarra.

En 1948, su familia se trasladó a Memphis, uno de los centros de la actividad musical del país. Cuando Elvis contaba apenas diecinueve años, el productor Sam Phillips, propietario de Sun Records, decidió editarle un single que contenía los temas That’s all right y Blue Moon of Kentucky. Este primer intento le abrió las puertas de un programa radiofónico de música country, Louisiana Hayride, con un abanico de emisión que comprendía trece estados.


Elvis Presley

En 1955, con su popularidad en aumento, Elvis Presley fichó por la discográfica RCA. El de 1956 fue un año clave para la trayectoria de Elvis, gracias al tema Heartbreak Hotel, del cual vendió trescientos mil ejemplares en tres semanas y acabó siendo el primero de sus discos de oro. También editó su primer elepé, titulado Elvis Presley, que alcanzó el millón de copias vendidas, y se comprometió por siete años con los estudios cinematográficos Paramount, ávidos de contratar a un ídolo juvenil emergente que ya por aquel entonces provocaba ataques de histeria entre las asistentes a sus conciertos.

Sus apariciones televisivas empezaron a ser habituales y las cantidades ingresadas por éstas alcanzaron cifras récord en la historia del medio. Paralelamente a su imparable ascenso a la fama mundial, algunos sectores conservadores de la sociedad estadounidense se opusieron con tesón tanto al personaje como a su música, que tildaban de pervertida e inmoral, en particular a raíz de su celebérrimo movimiento de cadera, cuyo impacto fue tan inmediato que el cantante recibió el apodo de Elvis Pelvis.

Como culminación del meteórico año de 1956, el 16 de noviembre se estrenó en Nueva York con gran éxito Love me tender, el primer film que protagonizó Elvis Presley, y el Wall Street Journal le dedicó un artículo en el que destacó los 22 millones de dólares que el merchandising asociado a su imagen llevaba recaudados hasta aquel momento.


Elvis Presley en Viva Las Vegas (1964)

En marzo de 1957 adquirió la mansión de Graceland, en la ciudad de Memphis, que se convertiría con el tiempo en lugar de peregrinaje para sus incontables admiradores. En 1958, en el cenit de su carrera, fue llamado a filas por el ejército y destinado a Berlín Occidental, donde conoció a Priscilla Ann Beaulieu, con quien contraería matrimonio nueve años después.

Elvis Presley se licenció en marzo de 1960 e inmediatamente reanudó su actividad artística, para encadenar una larga serie de números uno en las listas estadounidenses con títulos como It’s now or never o Are you lonesome tonight? y protagonizar no menos de diez películas, entre las que cabe citar Chicas, chicas, chicas (Girls, girls, girls, 1962) y Viva Las Vegas (1964).

En la segunda mitad de la década comenzó la «invasión británica» que protagonizaron grupos como The Beatles y que conllevó cierta erosión en la popularidad del cantante, agravada por una aparente crisis artística que se prolongó hasta 1968, cuando se le ofreció protagonizar un especial televisivo, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia de la pequeña pantalla.

Los primeros años de la década de 1970, sin embargo, supusieron para Elvis Presley un nuevo bache creativo, agravado por su adicción a las drogas y la reclusión en su mundo de fantasía particular en que se convirtió su mansión de Graceland. En 1973 se divorció de Priscilla Beaulieu y su imagen adquirió el tono claramente excesivo que caracterizó sus últimas apariciones: exagerado tupé, sobrepeso y trajes de cuero blanco con pedrería.

Tras caer inconsciente en varias ocasiones en el escenario, falleció oficialmente de un ataque al corazón, sin duda consecuencia de sus excesos. A pesar de su acelerado declive, Elvis Presley se ha convertido en un icono del siglo XX y en una de las figuras más relevantes de la historia de la música popular, como atestiguan sus más de cien discos de oro, platino y multiplatino.